このページは、
打楽器を演奏する立場、あるいは打楽器として楽器を考えている方に向けて書いています。

タングドラム（プロパノータ）を
「実演奏には使いにくい」
「楽器というより音具に近い」

そう感じている方にこそ、読んでいただきたい内容です。

私について

菅井 肇
1970年 千葉県出身

20代半ばに中南米諸国を約2年半放浪しました。
当時は音楽にも楽器にも、ほとんど関心がありませんでした。

旅の途中、打楽器を持ち歩く人に出会っても、
「なぜそんな重たいものを？」
と思っていたくらいです。

そんな私が打楽器に強く惹かれたのは、
帰国直前、メキシコで出会った即興セッションがきっかけでした。

打楽器との出会いと違和感

公園の一角で、
各種打楽器や、電気を使わずに音が出る楽器を持ち寄り、
即興的に音を重ねている集団に出会いました。

そこでは、
上手い・下手
プロ・アマ
といった区別は意味を持たず、
音がそこにあること自体が成立していました。

私は見ているだけで楽しくなり、
演奏していた若者に教えてもらった一つのリズムを延々と叩いていました。

後から考えれば、
技術よりも
音が場に置かれること
その感覚に強く惹かれたのだと思います。

演奏する立場として

打楽器を始めたのは20代後半。
決して早いスタートではありません。

多くの時間は一人で叩き、
独学で試し、
失敗し、
飽き、
また戻る、
という繰り返しでした。

その中で感じていたのは、
「楽器は完成度が高ければ良いとは限らない」
ということです。

完璧すぎる楽器は、
演奏者が入り込む余地が少ない。

逆に、
少し不自由で、
扱いに癖があり、
余白のある楽器の方が、
長く付き合えることもある。

この感覚は、
後の楽器製作に大きく影響しています。

花火製造の経験から

30歳で静岡県藤枝市の花火製造会社に就職し、
約11年間、花火の製造と国内外の打ち上げに携わりました。

花火は、
一度きり
やり直しがきかない
大量のエネルギーを、
一瞬の現象として成立させる仕事です。

ここで学んだのは、
構造と結果が直結するものづくりでした。

・素材
・形状
・わずかな誤差

それらがそのまま結果に表れます。

この感覚は、
後に金属打楽器を作る際の
基礎になっています。

楽器を「作る側」に回って

40歳を機に花火会社を退職し、
プロパノータの製造・販売に専念することを決めました。

当初は、
「楽器をやったことがない人にも」
という思いが強くありました。

軽く触れるだけで音が出ること、
即興的に楽しめること、
生活の中に無理なく置けること。

それらは今も否定していません。

しかし制作を続ける中で、
次第に別の疑問が強くなっていきました。

思想が変わった瞬間

「簡単に音が出ること」と
「楽器として成立すること」は
同じではない。

打楽器奏者の視点で見ると、
プロパノータには
多くの制限や矛盾があります。

それを無理に隠したり、
“癒し”という言葉で包むことに、
違和感を覚えるようになりました。

むしろ私は、
制限があるからこそ、
どこまで楽器として成立しうるのか
を考えたいと思うようになりました。

楽器作りの現在地

私が目指しているのは、
完璧な楽器ではありません。

半分くらいがちょうどいい。
残りの半分は演奏者の領域。

• 音程が完全に支配されていないこと

• 音色に揺らぎが残っていること

• 他の楽器と関係を持てること

そうした余白のある楽器です。

「共鳴」という考え方

製作で大切にしているのは、

◎ ユニークであること
◎ 音だけでなく、存在として成立すること
◎ 共鳴できること

最後の「共鳴」は、
音響的な意味だけではありません。

一人で完結する音ではなく、
他の人や、他の楽器と
関係を持てる音具であること。

それが、
打楽器として最低限必要な条件だと考えています。

最後に

プロパノータは、
万能な楽器ではありません。

扱いやすさを売りにすることも、
あまり得意ではありません。

それでも、
「この音具、現場ではどう使えるだろうか」
と考える余地がある。

そう感じてくださる方に、
手に取っていただけたらと思っています。